2017年12月3日 星期日

2017 ART KAOHSIUNG|李育城 Yucheng Li |


2017 ART KAOHSIUNG| 高雄藝術博覽會


|李育城 Yucheng Li|

擊倒前一刻
The Moment Before Knock Out




《 擊倒前一刻 》為一時間的凝結點,暗指某事即將發生,卻也無以明確指向何事,作為自身狀態的投射,挪用虛擬場景作為腳本,希望能從中顯影存在的真實。改用版畫複製的多版數特性,以不同比例構圖反覆擷取圖像,產生分鏡的敘事畫面。自然景觀總是呈現一股均質且和諧,拆解風景並隨機填色,製造失訊的延滯狀態,反映自身視覺經驗與感受。


2017 ART KAOHSIUNG| 高雄藝術博覽會

大勇倉庫 P3-4

07.DEC. - 10.DEC.






2017年10月17日 星期二

2017 ART TAIPEI|山本雄基 Yuki Yamamoto|

2017 ART TAIPEI| 台北國際藝術博覽會

|山本雄基 Yuki Yamamoto|

圓形對山本雄基來說帶有一種十分強力的匿名性,隱晦而封閉,但又能與其他相似圓形連結,產生一個獨有世界觀。他將散佈著不透明彩色圓形的色層與挖空了圓形的透明色層交互相疊,製作出一幅幅帶有深度空間感的圓形世界。

為了做到這樣的效果,同一色層中的塗色方式經常陰陽反轉。甚至會在某一色層之後到最後一層間,讓彩色圓形無法侵入一般,在同樣位置中挖空出一個如透明洞穴一般的圓=Void(洞穴、空虛、無)的領域。不同的Void會因堆疊的色層高度而改變其深度,如此進行的話,Void就像是貫穿每一層的世界般而出現。思考著將他們以一定的規律性(或是打破其規律性)來做配置。

抽象繪畫,透過山本雄基作品傳遞的是一種不可言諭的定律與非定律的視覺經驗,深度空間想像以及音樂性的氛圍感染。

圓形理性抽象繪畫之下,包裹著山本雄基生存在這時代下的特徵,沒有多餘的釋念,只專注意念下每一筆奮力留下的痕跡。『只要一個畫家畫得好,他畫什麼都無關緊要。好作品是存粹的,它與任何東西都無關。』存粹性,這就是山本雄基最珍貴的核心價值。很多人都質疑過馬克、羅斯科的畫作,但當你真正站在羅斯科的原作面前時,你會莫名其妙地起感動不已,因為這簡單的色彩之中,畫家似乎把真理也畫了進去,山本同時說:『 這是我們存在的價值,是一股對藝術的力量。』我會永遠真心投入情感創作,永不懈怠。

___________________________

Time to meet
Yuki Yamamoto 
In Art Taipei 

台北世界貿易中心一館
Oct.19 - Oct.23 2017

觀止堂 ADMIRA Gallery J07

2017年10月15日 星期日

2017 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會|塚本智也 Tomoya TSUKAMOTO|

2017 ART TAIPEI |台北國際藝術博覽會

|塚本智也 Tomoya TSUKAMOTO|
隨著一次次的新作曝光,塚本對於繪畫的反覆思考有著宏觀與深刻的文化思維。畫作看似充滿錯視效果,在人、動物、光與影、水與樹木等每個繪畫對象當中,輪廓或是暈開渲染、有的混合交融,雖然沒有直接繪出輪廓線, 但卻能讓觀者從層層堆疊中看出主體。作品中存在著沒有填上顏色的空白,背後其實隱含著日本哲學思考,也就是將「物哀」(意指從自然萬物當中感受到的情感)與無常觀,內化於心中。那些留白隱喻著看不見未來、無法捉摸想像的「現代」當中,稀薄的時代存在感。
近幾年來,塚本都像這樣把構成繪畫的要素單純化後,再給予制約條件創作。這種方式能產生多樣性的表現。就如同無限的色彩是因爲三原色在不同的組合中,堆疊出了各種色幻的立體感。而當稀薄的三原色反覆重疊的愈多,彩度將會降低,又會變成像是影子般的無色彩,進入一種「無」的狀態。
塚本這次的展覽回到了他最初以大自然為創作的起點,10幅作品中多彩呈獻與黒色脈絡都藉由光與物體撞擊的關係,表達了影的光明。此新作「光的景色- Deer 2 」光從哪裡來 ? 當觀者從作品中感受光的變化時,其實就是來自你自身感官的反射,是通過內心表達出的光明。

___________________________
Time to meet
Tomoya Tsukamoto
In Art Taipei
台北世界貿易中心一館
Oct.19 - Oct.23 2017
觀止堂 ADMIRA Gallery